Joel Aron fala truques cinematográficos de The Bad Batch

Jul 31, 2023

Cena de "STAR WARS: THE BAD BATCH", temporada 2 exclusivamente no Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. Todos os direitos reservados.

Não há como negar que, desde a primeira temporada de Clone Wars, a animação de Star Wars percorreu um longo caminho. A mais nova temporada de The Bad Batch é um espetáculo para se olhar, e o diretor de iluminação e efeitos visuais da Lucasfilm, Joel Aron, sentou-se com StarWars.com para compartilhar alguns dos truques que eles usaram para fazer a animação parecer o mais cinematográfica possível.

Na verdade, essa ideia veio do próprio George Lucas, como Aron explica: "Como George Lucas disse em Clone Wars, você precisa ser capaz de parar em qualquer quadro em qualquer episódio e fazer com que pareça uma pintura estática ou algo direto da tela grande. George disse: 'Não estamos fazendo isso para Blu-rays e DVDs, estamos fazendo isso para pessoas que gostam de ver coisas no cinema.' Não paramos de fazer isso. Continuamos pressionando."

Alguns desses truques são tão simples quanto a forma como a série é enquadrada com Tales of the Jedi e The Bad Batch usando um estilo de lente anamórfica, dando a ela uma aparência de tela ampla como qualquer filme da Lucasfilm que você veria nos cinemas. A partir daí, a equipe implementou efeitos de CG que são realmente usados ​​em filmes de ação ao vivo em seu trabalho de animação.

Aron diz: "Passei a maior parte de 17 anos tentando fazer as coisas parecerem realistas para caber em uma tomada de efeitos visuais de ação ao vivo. Trabalhando em filmes como The Perfect Storm [2000] e Pearl Harbor [2001], você teve para mergulhar nesse tipo de filmagem para ter certeza de que você poderia produzir conteúdo CG naquele nível cinematográfico. Jurassic Park [1993] tinha apenas 50 tomadas de efeitos CG, mas todas elas se conectam com o público. As coisas foram feitas à mão. Não havia auto-rotoscopia para misturar os elementos. Havia uma qualidade de filmagem que permitia que a simplicidade dos efeitos se escondesse dentro dela."

Algumas dessas ideias foram implementadas pela primeira vez em Star Wars Rebels, pegando as bordas dos modelos e desfocando-as mais para fazê-las parecer reais em seus arredores. Essa ideia veio de Jurassic Park como Aron explicou: "Quando você tem um T-rex digital contra uma foto de ação ao vivo, a borda desse T-rex não pode ser nítida. Há um desfoque que faz parecer que está lá. Então, usei o mesmo método em Rebels. Esse show tem um chiar nas bordas. Havia contraste. Eu queria rasgar as bordas o tempo todo. Este é um método que eles agora usam em todos os seus projetos de animação para continuar com a mentalidade de primeiro cinema.

Aron diz que tudo se resume a enganar o público. A animação é cara, então coisas como efeitos de água e cenários podem ser muito caros e demorados para fazer dentro de seus limites de tempo. Ele explica:

"Pare de pensar em fazer isso de verdade. Só temos que enganar o público, e eles acreditarão. O design de som levará para casa. De volta ao meu primeiro filme na ILM, Hook [1991], um artista chamado Steve Price disse-me, 'Sempre que estiveres a fazer um trabalho de filmagem VFX, tens de reproduzir o som na tua cabeça.' Eu ainda faço isso. Em nossas críticas, estou fazendo efeitos sonoros enquanto assistimos. Quando estamos fazendo algo como água, é tudo truque visual. E isso remonta à era prática dos efeitos visuais."

Ele explica que os efeitos sonoros são uma grande parte dessa tolice. Na abertura da segunda temporada de The Bad Batch, a equipe atravessa uma praia. Como mencionado, a água é cara para animar totalmente. Então, em vez disso, eles enquadraram as tomadas para não mostrar os pés do Batch batendo na água, deixando o efeito sonoro indicar a ação fora da tela.

Outro truque veio no episódio "Faster". Aron queria fazer um episódio de corrida, mas animar pilotos separados dá muito trabalho. Em vez disso, na maioria das fotos, os pilotos estão parados e é o fundo que está se movendo. Ele explica: "Quando a corrida está acontecendo, as naves não estão se movendo em muitas tomadas, mas o ambiente parece que sim. É como uma projeção traseira! A nave está parada e o fundo está passando. sua cabeça com o design de som, você pode fingir totalmente. Isso abriu uma nova estrada de oportunidades para nós com as filmagens.