Ópera Nacional de Paris 2022

Apr 09, 2023

A encenação de Robert Carsen sobe apesar do elenco misto

Foi um começo difícil para a produção de "Ariodante" da Ópera de Paris. Sua estreia enfrentou uma greve da equipe de bastidores, e a segunda apresentação foi cancelada devido a manifestações políticas. Portanto, a imprensa só pôde ver o show semanas após sua estreia.

A ópera de Händel, no entanto, vale muito a pena esperar.

Um dos títulos mais executados do repertório operístico de seu compositor, "Ariodante" (depois de um trecho do "Orlando Furioso" de Ariosto) trata de uma intrincada teia de sentimentos regidos pelo amor, desejo e fidelidade. O drama é particularmente humano, e o libreto - de um escritor desconhecido - dissolve qualquer sentimentalismo comum. As palavras essenciais são precisas, toda ação dramática se revela com poucas palavras.

Os cenários viridescentes de Robert Carsen definem o drama dentro de uma família real fictícia da Escócia moderna. O encenador canadense usa a exposição moderna da vida real - referindo-se especificamente ao drama "Meghanexit" de 2020 - para questionar quanta privacidade e intimidade podem ou devem ser concedidas àqueles cujas vidas e afeições são próprias e públicas - desde o a realeza também é o Estado.

A cenografia tem alguns momentos bonitos. Carsen, que também projetou a iluminação, é especialista em unir o moderno e o tradicional na mise-en-scène. A coreografia de Nicolas Paul, embora muito realista e um pouco fora do ritmo, aumenta o drama por estar na fronteira entre a dança diegética e a alucinação surreal.

No entanto, devo dizer que o senso de humor de Carsen às vezes pode ser muito kitsch. No final, quando ele explica pornograficamente sua visão republicana da monarquia, somos forçados a ver figuras de cera da realeza britânica que provavelmente não entrariam no museu Madame Tussaud em Paris, Texas. Tais intervenções humorísticas banalizam todo o grande e elevado sentimento de "Ariodante" - mas, talvez, em tempos de não-coroação, minha alma republicana os acharia um tanto engraçados.

Devo dizer: mesmo uma performance mundana de "Ariodante" é extremamente agradável. A música é tão boa que o tempo voa. Quase todos os papéis têm mais de uma ária, dando aos intérpretes muito espaço para construir um relacionamento entre eles e o público. No geral, eu diria que os cantores conseguiram transmitir melhor a atmosfera trágica do que os momentos felizes da ópera. Dito isto, com exceção de Dumaux, o elenco não parecia ter aquecido tão bem, o que tornou o primeiro ato inferior aos dois atos seguintes.

A grande estrela da noite, Emily D'Angelo no papel-título, foi recebida com entusiasmo pelo público do Palais Garnier. A mezzo canadense tem uma voz um tanto andrógina que se encaixa muito bem no repertório en travesti. Se tal androginia foi mencionada por sua Siebel no "Fausto" de Gounoud na última temporada, seu Ariodante deixa isso claro. Sua voz tem um vibrato rápido e um tom juvenil que dá ao personagem uma personalidade que às vezes lembra um adolescente wertheriano perdido na parte errada do século XVIII.

Embora eu tenha muita simpatia pelo trabalho de D'Angelo, especialmente depois de sua passagem espetacular na Operalia - onde ela ganhou todos os prêmios possíveis -, seu Ariodante deixou a desejar. Cenicamente, D'Angelo, apesar de muito expressivo, não é o mais natural dos actores, o que se nota sobretudo numa encenação em que a maioria dos cantores se destacou.

Sua pronúncia italiana, apesar do sobrenome, foi difícil de entender em alguns momentos. D'Angelo sacrifica a pronúncia de consoantes oclusivas por causa de seu legato, o que torna algumas palavras ininteligíveis ("cieca", "dopo", para citar algumas). Instrumentalmente, sua voz pode ser ouvida sobre as paredes do Palais Garnier, mas timidamente, enfraquecendo o tom heróico de Ariodante. Isso foi particularmente verdadeiro em sua ária final, "Dopo notte, atra e funesta"; A recapitulação de Ariodante do clímax da ópera carecia de um pouco da energia e da sensação de alegria maior que a vida expressa pela hipnotizante coloratura de Händel. A voz de D'Angelo, no entanto, brilha particularmente bem no registro superior, e seu registro inferior é muito uniforme e generoso com o público.