Exposição 'The Offbeat Sari' é inaugurada no Design Museum de Londres
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"The Offbeat Sari" explora a influência e a evolução da vestimenta tradicional do sul da Ásia.
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Por Phyllida Jay
O sari, em essência, é um pano de seis a nove jardas enrolado livremente ao redor do corpo.
Mas a roupa, que costuma ser usada com blusa e anágua, vem em várias formas, desde versões de poliéster produzidas em massa até sáris de seda tecidos em teares manuais. Muitos estilistas do sul da Ásia colocaram sua marca no sari, que influenciou o trabalho de Cristóbal Balenciaga, Gianni Versace e da costureira francesa Madame Grès.
Em abril, Zendaya usou um brilhante sari azul profundo de Rahul Mishra em um tapete vermelho em Mumbai, na Índia. No Festival de Cinema de Cannes de 2022, a atriz indiana Deepika Padukone usou um sari dourado e preto brilhante de Sabyasachi Mukherjee que a Vogue France chamou de "a peça principal" do festival. E no Met Gala do ano passado, Natasha Poonawalla, diretora executiva de uma empresa indiana de biotecnologia, usava um brilhante sari dourado de Mukherjee sob um espartilho de metal escultural de Schiaparelli.
O sari Met Gala de Poonawalla está entre as peças apresentadas em uma nova exposição, "The Offbeat Sari", inaugurada na sexta-feira no Design Museum de Londres. A mostra, que vai até setembro, explora como o sári está sendo redefinido, disse Priya Khanchandani, chefe de curadoria do museu.
A exposição inclui saris feitos com materiais convencionais, mas muitas de suas peças são mais inusitadas. Entre eles estão um sári enfeitado com lantejoulas feitas a partir de radiografias descartadas em hospitais da grife Abraham & Thakore, um sári escultural feito com finos fios de aço da marca Rimzim Dadu e um sári de náilon em forma de casulo com pallu acolchoado (o ponta de um sari que pode passar por cima do ombro) da marca Huemn.
Um sari de Akaaro mostra o trabalho da marca com o zari, um tecido feito de fios de seda ou algodão que envolve finas camadas de prata ou ouro. Um sari com babados de Amit Aggarwal na exposição usa desossa criada a partir de resíduos industriais. O corpete de seu sari, disse Aggarwal, parece um recife de coral debaixo d'água.
Certas roupas mostram como a construção e estilo do sari evoluíram. Eles incluem um meio sari de Anamika Khanna, que é combinado com calças sob medida e uma capa, e um sari de jérsei prateado de Tarun Tahiliani com correntes cravejadas de cristais, que foi usado por Lady Gaga. O vestido sari, um estilo híbrido que Tahiliani é amplamente creditado como criador, é conhecido por ter drapeados fixos e elementos como zíperes.
Os vestidos sari começaram a aparecer na década de 1990, e alguns puristas argumentaram que sua construção fixa está em desacordo com a forma como os saris são tradicionalmente enrolados à mão ao redor do corpo. Existem mais de 100 estilos regionais de drapeados de mão em toda a Índia, alguns dos quais "The Offbeat Sari" aparecem em vídeos que mostram várias maneiras de usar um sari.
O estilo de drapeado mais comum, Nivi, surgiu na Índia em meados do século XIX. Envolve enrolar um sari na cintura e no tronco, com o pallu pendurado no ombro esquerdo. Os saris usados dessa maneira costumam ser combinados com um choli ou blusa cortada.
Sumathi Ramaswamy, professor de história da Duke University especializado em cultura do sul da Ásia, descreveu o estilo Nivi como "um produto das ideias vitorianas de modéstia e respeitabilidade quando o país estava sob o domínio britânico". Ela acrescentou que elementos como blusas e anáguas foram adotados para esconder a forma de uma mulher.
Embora frequentemente usados em ocasiões especiais, os saris são um item básico do guarda-roupa diário de muitas pessoas em toda a Índia – incluindo membros do Gulabi Gang, um grupo de direitos das mulheres conhecido por vestir saris rosa brilhante. ("Gulabi" significa rosa em hindi.) Khanchandani incluiu um sari pertencente ao fundador do grupo, Sampat Pal, na exposição para destacar o papel da roupa "como um símbolo de ativismo e resistência feminina", disse ela.